Alsace-Collections.fr ^TM                                                                                              

    Quand arrive l’âge des choix, dès 1949, alors qu’il a 14 ans, Paul-Albert est convaincu qu’il va consacrer sa vie à l’art, à la peinture. Sa vocation est stimulée par l’observation du peintre Jacques Gachot qui s’est retiré à Drusenheim, devenu son havre de paix et dont le nom était le plus connu du grand public dans les années 1920-1950. Posant souvent son chevalet dans les environs, il communique au jeune Paul-Albert sa passion des paysages du Ried et du Rhin sauvage.

    Ses parents, comme ceux de la plupart des artistes en herbe, ne sont pas favorables à une carrière artistique, jugée aventureuse. Heureusement, son oncle Albert, conscient des dons de son neveu, le présente au directeur de l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg, Louis-Philippe Kamm. Celui-ci, auquel l’oncle a montré quelques dessins particulièrement réussis, reconnaît à Paul-Albert un talent à prendre en considération. Cependant, un obstacle apparemment infranchissable s’oppose à son admission. Nous sommes en 1949, il a 14 ans. Or il faut en avoir 21, c’est-à-dire être majeur pour que s’ouvre le sésame de cette prestigieuse école. «Car on voyait et on dessinait des filles nues…» Qu’à cela ne tienne, l’oncle insiste tellement que le directeur accepte de faire passer le concours au jeune postulant. De fait, Paul-Albert passe les épreuves du concours avec brio et s’avère être un des meilleurs en dessin… Grâce aux dérogations obtenues par l’obstiné oncle Albert, l’inscription devient effective.

    Il travaille avec ardeur et passion les disciplines enseignées: la peinture, le dessin, la gravure, à la satisfaction de ses professeurs parmi lesquels il y a Louis-Philippe Kamm, Edouard Hirth, membre du Groupe de Mai qui aura eu, en Alsace, une influence durable, Henri Solveen, dessinateur-né et poète qui enseigne les arts graphiques et qui fonda le Groupe de l’Arc en 1924.

    Au terme de quatre années d’études, en 1953, il obtient le diplôme convoité avec mention très-bien et se voit décerner le 1er Prix de la Ville de Strasbourg. Dès l’année suivante, il organise avec Paul Weiss et Philippe Steinmetz, sa première exposition, à Sessenheim, village voisin de Drusenheim, célèbre par les amours de Goethe et de Frédérique Brion. A cette même époque, il conçoit, avec un ami cinéaste, ses premiers dessins animés et sonorisés sur film de 35mm. Il devient alors membre de la Confédération Française de Photographie et de la Fédération du même nom.

    En 1956, il est appelé sous les drapeaux. Il effectue son service militaire en Algérie où la IVème République commence à s’enliser. Affecté dans l’ouest algérien, à Mascara, il sert dans une unité combattante, avec le grade de sergent commandant une section… «Très rapidement, j’ai vécu un premier accrochage dans les gorges d’Abd-el-Kader…Je n’aime pas parler de cette période de guerre, avoue-t-il, qui m’a aussi profondément marqué.» Entre les opérations de «pacification», on lui offre la possibilité de s’exprimer dans son art. Ainsi, il réalise un «décor de rêve» dans le mess des officiers et d’autres fresques anecdotiques, œuvres malheureusement disparues…

Fondateur d'entreprises innovant

    De retour à Strasbourg, en 1958, il doit affronter les réalités de la vie d’artiste. Dessinateur indépendant, installé dans une mansarde, rue des Pucelles à Strasbourg,  il illustre des revues, des ouvrages littéraires. Il réussit à se constituer une clientèle qui lui assure un travail régulier. Mais, très vite, il s’installe à son compte comme concepteur publicitaire et crée sa première agence, près de la place Kléber. Novateur dans l’âme, il fonde la société France Photo Publicité qu’il déménage dans de vastes locaux dans le quartier du faubourg des Pierres. Sous ce vocable il crée un important laboratoire photographique innovant qui lui permet de réaliser des décors photographiques de plus de 20 m2 (inédit en 1962), des photos géantes pour l’industrie, la télévision, le théâtre, etc… Il crée un plateau de prises de vues et un atelier technique. L’élan de cet esprit inventif date de ses premières expériences, faites dans les années 1950, dans la cave de ses parents où il a transformé une vieille chambre photographique en bois, en agrandisseur et scanner pour ses dessins.

En 1963, il a l’idée «de réaliser des panneaux d’informations touristiques sous forme de plans de villes comportant à la fois un condensé de l’histoire locale et la situation des monuments et sites les plus intéressants à visiter.» Il équipe ainsi de nombreuses villes de France. Titulaire du brevet d’invention, il crée la société France Plan Publicité.

    De la production photographique à l’édition il n’y a qu’un pas que Paul-Albert Klein franchit en 1968. Après avoir inventé un procédé de plastification  de tous supports papier et photographie, il crée la société SEPEP (Société Européenne de Promotion par l’Edition et la Publicité). Il se dote alors d’une installation complète en toute autonomie, comprenant un atelier graphique spacieux, un atelier de photogravure et une imprimerie offset, ainsi qu’une maison d’édition principalement orientée vers l’édition d’ouvrages d’Art. Parmi ses nombreuses réalisations, on peut noter:

            En 1971, «Strasbourg il y a deux siècles»

            En 1973, «Corporations et Artisans d’Alsace, du Moyen-Age à la Révolution»

            En 1981, «Strasbourg, ville libre du Rhin»

    Devenu concepteur et réalisateur d’expositions d’art  et d’histoire, il crée en 1969, précurseur dans ce domaine, une exposition de sensibilisation à l’écologie: «Site vivant et bêtes libres» avec le soutien du Conseil de l’Europe et de la Région notamment.

    Paul-Albert se marie en 1973 avec Sonia Brinkmann, médecin. Le volet civil de cet heureux événement est entaché d’une humiliation faite par l’administration française aux Alsaciens: celle de devoir demander un certificat de nationalité afin d’obtenir une fiche individuelle d’état civil. Difficile à supporter pour quelqu’un qui est né Français et qui, après plus de deux années de participation à la guerre d’Algérie, a été décoré de la Croix du Combattant et de celle de la Reconnaissance de la Nation!...

    En 1985, pour fêter son cinquantième anniversaire, Paul-Albert et Sonia décident d’effectuer un voyage en Chine. Non pas seulement pour visiter la Cité Interdite ou voir la Grande Muraille, mais pour rencontrer des artistes, découvrir la calligraphie et ses rituels ancestraux. «Toute cette concentration, ce cérémonial autour du grand papier blanc et, tout à coup, cette dextérité de la main qui manie le pinceau, cette précision remarquable du trait, cette main levée qui trace sans le moindre arrêt ni la moindre hésitation un trait en continu. Cela m’a bouleversé.»

    Et, c’est le déclic, la révélation de sa destinée: être peintre à part entière, quitter les obligations de chef d’entreprise et de commerçant. Dès lors, plus rien ne sera comme avant, Paul-Albert va jusqu’à changer de patronyme. Il opte pour le nom d’artiste PASO, pseudonyme obtenu par la juxtaposition des premières syllabes de son prénom et de celui de Sonia: (PAul + SOnia = PASO). Sonia, qui a compris que cette libération lui sera salutaire parce qu’elle va lui permettre de vivre ses rêves, le conforte dans sa décision devenue irrévocable. «Si tu veux orienter ta vie selon tes aspirations profondes, c’est le moment ou jamais.»

Le temps des épreuves

    Sonia, son épouse si proche si précieuse quand s’est ouvert à PASO un nouveau chemin, décède en 1998. PASO, avec une grande émotion se souvient: «En pleine liberté, j’ai été immensément heureux avec mon épouse; on était main dans la main; PA-SO, c’était du cinquante-cinquante. A deux, on a représenté une sacrée force. J’ai accompagné Sonia jusqu’au dernier souffle. Quand elle est partie, j’ai vécu des moments extrêmes.»

    Très affecté, «perdu au fond de sa douleur», il ne remarque pas une femme, discrète, secrétaire du professeur chef du service où Sonia est soignée. Or leurs chemins vont se croiser «Un jour où PASO avait décidé de sortir de son atelier»… Helga et PASO se sont mariés. «Aujourd’hui, Helga veille sur PASO avec une touchante et permanente attention mais elle est aussi très active à ses côtés et une dynamique à deux a jailli à nouveau.» Bien qu’il lui arrive de se plaindre de n’avoir pas assez de temps pour peindre de son côté, elle participe aux expositions nationales et internationales, notamment de paravents contemporains qu’affectionne le grand collectionneur Daniel Couturier, rencontré en 2005.

    En 2008, sur les presses de l’éditeur de livres d’art «La Diane Française» à Nice, PASO fait revivre «L’Hortus Deliciarum», l’œuvre d’Herrade de Landsberg du couvent de Sainte-Odile, composé au 12ème siècle et outrageusement endommagé par les canons prussiens en août 1870. «PASO soumet à notre regard, dit Cyrille Schott, auteur des textes, un «Jardin des Délices» très contemporain. Il en a retenu le cycle d’Adam et Eve et lui a consacré huit dessins. Chacun est mis en parallèle avec une miniature d’Herrade, et inspiré par elle. Le style de PASO , bien sûr, est différent et le regard qu’il pose sur l’Homme n’est pas tout à fait le même. PASO chante la liberté et le dynamisme de l’Homme.» Cet ouvrage d’art illustré de 8 sérigraphies de PASO est entré dans la Collection de la prestigieuse Bibliothèque d’Alexandrie.

    2008-2012. Il a fallu quatre années de travail pour donner du poème homérique, l’Iliade, une interprétation originale, précieuse, digne de la haute bibliophilie: papier de qualité, plomb mobile, tirage limité. Pour mener à bien cet ambitieux projet, «La Diane Française» a choisi six artistes originaires de cinq pays européens dont PASO qui illustre de 4 sérigraphies un moment crucial de l’Iliade, la mort de Patrocle. qui va désoler Achille , mais l’amener à combattre. L’Odyssée paraîtra bientôt.

    Le dessin est depuis toujours un exercice quotidien pour ses yeux et sa main. C’est pour lui comme les gammes du pianiste, ce qu’illustrent parfaitement les dessins de danseurs du ballet. C’est aussi, hormis la maîtrise du trait, l’étude de l’anatomie du corps humain, de ses postures qui est la base de tout le processus de ses dessins. Il a également beaucoup travaillé sur les mouvements du gi quong. A partir de là, il développe une telle sûreté  et une telle légèreté, qu’il peut faire un dessin de figure humaine d’un trait, sans aucune interruption. C’est l’expression du talent qui donnait les portraits parlants, les beaux paysages rhénans d’un bon peintre figuratif. Et, soudain tout a basculé. Nous sommes évidemment en 1985. L’artiste a fait le voyage en Chine, «s’est imprégné dans sa culture et son art, a été fasciné par sa calligraphie, sa peinture, ses outils. Il a surtout été frappé par la façon dont les Chinois perçoivent le mode et le temps d’exécution de l’œuvre: rapidité et précision du geste, économie des moyens, absence de repentir…C’est cela qu’il va rapporter de Chine et qui va définitivement modifier son travail.»

    Il y puise l’art du geste, les moyens d’exprimer sa fulgurance et, à travers elle, sa vision du monde. Le mouvement et l’amplitude de cette écriture, l’organisation de l’espace, la mise en place des rituels, l’intéressent davantage que son véritable sens initial. Il en fera l’onde porteuse de sa pensée. Mais, la principale leçon du voyage que PASO a fait en Chine, c’est qu’il faut franchir «frontières et limites: sortir de sa propre tradition picturale, sortir des modalités et des routines de la peinture, de ses outils, de sa chimie, de ses formats. Peindre en ayant la maîtrise des techniques et des savoirs, mais en dépit des savoirs et en repoussant les techniques.» (1) Ce que corrobore Arthur Koestler, quand il affirme que «Tout acte créatif implique une innocence nouvelle, libérée de la cataracte des idées reçues.»

    Autre singularité de PASO: le traitement des couleurs. En effet, subjugués par la somptuosité et l’éclat de ses toiles, nous nous demandons comment ses couleurs peuvent se superposer sans se mélanger et aboutir à un dynamisme, une énergie telle qu’on pourrait croire que l’œuvre a été réalisée en une seule et rapide séance. Ce qui est le cas!...C’est que PASO fabrique ses propres couleurs en privilégiant, précise-t-il, les plus riches en pigments. Il en dose les ingrédients de telle sorte qu’elles deviennent pures. C’est là son secret!... «Je ne torture pas la couleur sur la toile. Je laisse la beauté de chaque couleur s’exprimer.»

    La conception de l’art de PASO peut être qualifiée de «gestuelle», au même titre que celle de Hans Hartung, de Debré ou de Mathieu. Sa spontanéité, son passage par une sorte de chaos premier font penser à ce qu’on appelle la peinture informelle. «Mais ces premières impressions sont vite corrigées: il y a de l’informel, du gestuel, de l’abstrait chez PASO, mais votre regard ne se perd pas dans les formes, vous ne  reconstruisez pas le geste, vous ne plongez pas dans l’absence de forme, ne restez pas dans le chaos. Il y a de l’ordre là-dedans, et ce qui met de l’ordre, c’est le corps.» (2) - Nous avons vu, par exemple, dans l’entrelacs des lignes, apparaître des têtes de femme au chignon très allongé. Le corps de PASO crée des corps sur la toile qui naissent de son énergie et de son vouloir. A l’intérieur de leur tête, ils en génèrent d’autres. «Pour moi, dit PASO, chacun porte dans sa tête son propre corps ou le corps d’un autre». C’est décidément le corps qui est la grande affaire de PASO, c’est-à-dire l’Homme. «Oui, l’Homme est mon sujet préféré. Je prends son image; en retour, je lui donne l’image que je me fais de lui.»

    Une nouvelle image de l’homme qu’il continue inlassablement de chercher avec sa lanterne invisible, tel Diogène…Il cherche à redonner un sens au mot «humanisme». Renouer avec l’homme: «Mon art n’est pas que pour l’art, il est pour l’homme!..», un homme en perpétuel devenir qui porte en lui le possible de l’inhumain…

    L’œuvre de PASO s’inscrit doublement dans la peinture de notre temps: tout d’abord,  aux grands courants de la peinture abstraite auxquels il apporte l’inédit de sa relation à la toile, la fantastique énergie qui jaillit de ses couleurs et la profonde dimension spirituelle qu’il confère au geste; mais encore aux recherches contemporaines de la figuration par sa manière nouvelle, inimitable, de donner vie à la figure humaine.

    De nouveaux éléments, de nouvelles formes entrent en permanence dans sa peinture, peinture émouvante, convaincante, harmonieuse, peinture en constante évolution qui ne cesse de déboucher sur de nouvelles séries d’essais en relation avec ses conceptions du rythme de son époque. PASO a 80 ans. «C’est ma dernière ligne droite!...» Sa peinture n’a jamais reposé sur une certitude qui aurait installé une vérité définitive. Il est toujours en chemin. Un chemin qu’il ne cesse d’inventer. Un chemin où l’on ne saurait s’arrêter. Car, proclame-t-il: «Je veux rester libre jusqu’au bout, continuer à ne pas m’enfermer moi-même et ne pas me laisser enfermer. Et puis, je veux continuer à peindre et encore à peindre… Peindre, c’est respirer, c’est merveilleux, c’est ma vie. Sans liberté on n’arrive à rien. Et il faut se battre tout le temps pour la conserver car tu ne peux créer que si tu es libre, que si tu cultives le doute et que tu restes humble. La certitude n’a jamais engendré une quelconque œuvre d’art.»

" Le 10 février 2016, PASO est nommé Chevalier des Arts et des Lettres

  par arrêté de la ministre de la Culture et de la Communication"

        Ø  1988 – Catalogue édité à l’occasion de l’exposition à Hong-Kong – Texte d’Elisabeth Vedrenne, journaliste à la Revue d’Art «L’Oeil» - Paris.

        Ø  1990 – Catalogue édité par le Musée de Balingen
        Ø  1997 – Catalogue édité par la galerie Planie de Reutlingen – Texte de Rudolf Greiner 

        Ø  2001 – «Geheimsame Zeichen» - Textes de HCS, édité par Taurus Verlag Leipzig

Ø  2008 – «Le Jardin des Délices» - Textes de Cyrille Schott,  édité par la «Diane Française» – Nice

Ø  2012 – «L’Iliade» édité par la «Diane Française» - Nice

Ø  2013 – «PASO Peintures, Malerei, Paintings» – Textes de Rudolf Greiner et d’Alain Freixe, édité par APA, "Français-Allemand avec un résumé en Anglais" (La Référence selon PASO)

Ø  2015 – « PASO» Ouvrage de la collection «L’Art au Carré» - Textes de Raphaël Monticelli et d’Alain Freixe, édité par «La Diane Française» - Nice

Ø  2015 – PASO & HCS - «Sprich mit mir» édité par PASO & H.C.S., édité par Hans Christian Schneider

Ø  2015 – «Quand l’arbre célèbre l’art de vivre» édité par APA – Textes de Germain Roesz

Ø  2016 – «L’Odyssée», édité par «La Diane Française» - Nice

Ø  2016 – «PASO, une figuration inédite de l’Homme» -  Monographie de F. Walgenwitz

" Association PASO-ART "

    L’Association PASO-ART, constituée selon le régime du droit local des associations d’Alsace et du département de la Moselle, a été créée en Mai 2006. Son siège social est fixé à 67000 Strasbourg.

Bibliographie

-           Alain Freixe  (3) – C’est de l’homme dont il s’agit – PASO Peintures - 2013

-       Rudolf Greiner (2) – PASO, Peintures, Malerei, Paintings - 2013

-       Rudolf Greiner – PASO – Galerie Planie – 1997

-       Alain Freixe – Avec les yeux au bout des doigts – Collection: L’Art au Carré

-       Raphaël Monticelli (1) – PASO, La peinture au corps à corps. – Collection: L’Art au Carré

-       Hans-Christian Schneider – Sprich mit mir - 2015

-       Jean-Luc Fournier – PASO – Or Norme - Strasbourg, décembre 2015

-       Jean Hansmaennel et Roland Anstett – Paul Klein, dit PASO – ZUT! Rhin Supérieur Nord -     N° 2 – 2015

-       Drusenheim Info - N° 56, octobre 2012, - N° 68, Juillet 2015

-       Germain Roesz - Quand l’arbre célèbre l’art de vivre – 2015

-       Elisabeth Vedrenne, Paris – PASO - 1988

-       Pressbook PASO - 2015