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En 1923, il fait le voyage – obligé pour tout peintre…à Florence.

En 1924, il loue l’ancien corps de garde de la Petite-Pierre, dans les Vosges du Nord où il aimera séjourner et qui restera intimement lié à sa peinture.

En 1928, il bénéficie d’un contrat passé avec un syndicat de mécènes strasbourgeois, ce qui le libère des soucis matériels et lui confère la sérénité nécessaire à un artiste créateur.

En 1930, il connaît la consécration: son exposition à la galerie Armand Drouant à Paris est un succès considérable: les critiques comparent sa peinture à celle de Chardin, de Manet…

De 1940 à 45, l’occupation nazie le contraint à restreindre son activité. La Petite-Pierre lui sera alors un précieux refuge

La paix revenue, il entre dans une période faste; en 1946, son exposition d’une centaine d’œuvres à la Maison d’Art Alsacien, est un triomphe.

En 1947, les DNA, sous la signature de Robert Heitz, lui consacrent une biographie illustrée de trente-deux reproductions.

Par la suite, il participe à de nombreuses expositions de groupe et expose individuellement à la galerie Aktuaryus.

En 1968, pour célébrer son 80ème anniversaire, la ville de Strasbourg organise une grande exposition.

Ses productions sont d’abord marquées par l’influence fauve acquise dans le milieu très ouvert de l’académie de Munich. (En témoigne son autoportrait). «Dans toutes ses œuvres le l’immédiate après-guerre, il travaille sa peinture de larges coups de brosse, avec une pâte généreuse qui lui permet de traduire en quelques traits, frisant presque l’abstraction,  les détails de ses compositions.» (Pia Wendling)

    Puis, après une courte expérience pointilliste, au sein du Groupe de Mai, il adhère au réalisme cézannien. De l’esprit cézannien, il retient la rigueur de la composition, la simplification des volumes  et la discipline de la couleur. En fait, il ne s’enferme dans aucun système, dans aucun de ces «ismes», terminaison des mots «qui sont l’outillage de la critique d’art moderne…Il cherche inlassablement à serrer de plus près la réalité des choses» (Robert Heitz). Aussi, les tendances qui se manifestent autour de lui ne l’intéressent guère car «Elles ne correspondent qu’à l’impérieux besoin des snobs à voir du nouveau à chaque saison et à faire le l’art une section de la haute couture.

    Il s’adonne à d’incessantes expériences en vue du chef-d’œuvre. Il les place au-dessus de ce que l’expérience des grands artistes a pu lui apprendre» (Robert Heitz)

    Sa thématique est, dans toute cette période constituée de natures mortes, de nus, de scènes d’intérieur, avec de rares portraits (Sauf durant la 2ème guerre mondiale pour subsister en se cantonnant dans les genres tolérés…). Ses natures mortes sont peuplées d’objets-symboles, témoins d’un art de vivre et d’un évident épicurisme. «Ce gourmand a le goût des choses succulentes» (Robert Heitz) Il manifeste aussi par là son attachement à ses racines, à l’âme de l’Alsace.

    En 1928, il découvre l’Ecole de Paris. Du coup, «sa palette privilégie les coloris frais et acidulés, les bleus pastels et les roses tendres rehaussés d’une pointe de noir sous la forme d’un détail qui fait vibrer les couleurs». (Pia Wendling). Mais les paysages et les natures mortes qui en résultent ne le satisfont pas…Et, après 1930, rentré à Strasbourg, redevenu lui-même, il produit des paysages aux coloris puissants affranchis de la forme. C’est à cette époque qu’est né le paysagiste Hueber!... «Un paysage de Luc Hueber est toujours robustement charpenté, solide, gras de matière, fortement contrasté» (Robert Heitz).

    C’est en peignant le vieux Strasbourg qu’il est le plus à l’aise. Non pas les banales cartes postales, mais les quartiers les plus humbles, le quai des Bateliers, le Finkwiller et surtout sa chère Krütenaü «qui disparaît un peu plus chaque jour sous la pioche des démolisseurs» (Robert heitz)

    «Ivre de couleur, (il) nous fait partager son ivresse» (R. Heitz) La couleur qu’il affectionne plus que tout marque son œuvre d’une grande et indéfectible cohérence. Bien dans sa province, il nous communique sa joie de vivre. Il nous enchante de sa vision heureuse de l’Alsace. Et, comme dit si bien le critique Marc Lenossos: «Il est agréable de constater qu’il a toujours été et qu’il demeure un des meilleurs, sinon le meilleur de nos peintres alsaciens.»

(1) Très belles réalisations en l’église de Sewen.

 Bibliographie:

- Robert HEITZ – Luc Hueber, 1947 – Editions: DNA

- Robert HEITZ – Etapes de l’art alsacien. – Saisons d’Alsace, N° 47 – Editions ISTRA, Strasbourg, 1973

- Pia WENDLING – Luc Hueber (1888–1974) – Musée Historique de Haguenau, 17juin-28septembre 2003 – Commissaire de l’exposition: Pia Wendling

Mes remerciements à Madame Pia Wendling, Conservatrice du Musée Historique de Haguenau pour l’aimable autorisation à publier les visuels, pages 1 à 9.

- Me François LOTZ – Luc Hueber– Artistes peintres alsaciens de jadis et naguère. (1880-1982) – Editions Printek, Kaysersberg, 1987

 - Hélène BRAEUNER avec la collaboration de Catherine HUEBER-FONNE – Les peintres et l’Alsace, autour de l’impressionnisme – Ed. La Renaissance du Livre – 2003.

- Interview de Madame Catherine HUEBER-FONNE

- JACQUET-BANQUET (Mireille) - Luc Hueber 1888-1974, texte inédit, travaux préparatoires en vue d'un mémoire de maîtrise.