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    De retour à Strasbourg, Léo Schnug fréquente les milieux culturels régionaux. Il fait la connaissance d’Anselme Laugel, un homme cultivé, aux dons variés et aux moyens conséquents, de Charles Spindler, artiste-peintre et marqueteur et du dessinateur munichois Joseph Sattler «qui se sont mis en quête de l’art populaire alsacien: histoire, coutumes, costumes, paysages» (6) De jeunes artistes, comme Léo Schnug, des écrivains, des savants se sont joints à eux pour former ce qu’on appellera «le groupe de Saint-Léonard» qui a fortement contribué à former une personnalité alsacienne consciente.. Ils publient les résultats de leurs recherches dans «Les Images Alsaciennes», en 1885 et 1886, puis, dans «La Revue Alsacienne Illustrée». Schnug sera parmi les premiers exposants à «La Maison d’Art Alsacienne» que le groupe vient d’ouvrir en 1905.

    La thématique essentielle de Léo Schnug, c’est le Moyen-Age avec «son univers romanesque et son imagerie pleine de fantaisie» (3): guerriers germaniques, mais également, soldats français. Il ne prend apparemment pas parti. Il travaille sur commande; c’est le client qui décide…Il assume son ambivalence alsacienne à l’instar de son père qui se disait fidèle autant aux Allemands qu’aux Français. Avec, tout de même, pour Léo, un penchant pour le passé germanique: «Ma vie appartient à Charles-Quint»

    Léo Schnug est le continuateur des romantiques littéraires allemands et de l’iconographie alsacienne du XVIIIème siècle qui sacrifièrent au culte du Moyen-Age. «Mais, ce qui […] caractérise en Allemagne, la période wilhelmienne – et en elle, singulièrement, l’art de l’Alsacien Leo Schnug -, c’est la nostalgie et l’imagination (au sens d’invention) d’un Moyen-Age guerrier et politique, celui de l’histoire du Saint Empire…S’en dégage une dernière tentative esthétique de créer (restaurer) un grand genre épique. Schnug y excelle, s’y spécialise.» (4)

    Plusieurs raisons expliquent son choix. Pour commencer, l’habitude contractée depuis son enfance de côtoyer quotidiennement les officiers et les acteurs logés par sa mère. Les soldats et leurs uniformes étaient pour lui quelque chose de familier. Par ailleurs, il était, dès son plus jeune âge, imprégné des thèmes guerriers de son père. Sa «structure mentale de base», selon Auguste Wackenheim, le rendait particulièrement réceptif. Peut-être, ajoute Mr. Wackenheim, a-t-il hérité d’une forme fruste de la maladie mentale de son géniteur. C’est-à-dire, se détacher du présent, avant de perdre la mémoire de sa propre vie…

Le copiste - Encre et aquarelle (17,4 x 10 cm)

    En 1904-1905, il réalise les décorations murales du rez-de-chaussée et du 1er étage de la Maison Kammerzell. Il y représente la Nef des Fous, les Remparts de Strasbourg, au XVème siècle, le Supplice de Tantale, une scène de repas médiéval. A l’étage, un bal champêtre voisine avec des allusions à la vigne et au vin. Ces grands thèmes illustrent, selon Auguste Wackenheim, les préoccupations personnelles de Schnug: l’angoisse (Am Fischertor), l’alcoolisme (le supplice de Tantale) la mort (le repas du condamné) et la folie (la Nef des Fous de Sébastien Brant, de 1494) Certains personnages portent les traits de ses amis: les artistes-peintres Loux et Ebel, les éditeurs Scheuermann et Heiss.

    Dans cette même période, il décore la pharmacie du Cerf, dont les fresques existent toujours, la brasserie du Lion, rue des Grandes Arcades. Au Musée des Beaux-Arts de Strasbourg est conservée une œuvre magnifique qui semble dater des années 1905-1906 qui illustrerait, selon certains, la bataille d’Oberhausbergen, c’est-à-dire, la libération de Strasbourg de la férule de l’évêque Walter von Geroldseck, en 1262; selon d’autres, la bataille de Nancy de 1477, qui fut fatale à Charles le Téméraire. La présence des Strasbourgeois y est attestée par la très belle «Grande Bannière» de la Ville, représentant la Vierge aux bras étendus. Dans la grande tradition médiévale, influencé par Dürer, Léo Schnug apprécie les thèmes à caractère héraldique, qu’il traite avec soin: armoiries, écus, oriflammes, bannières Sa contribution à l’art héraldique se remarque notamment dans ses nombreux ex-libris.

bf. Editions

    De par la qualité de son œuvre, la notoriété de Léo Schnug se confirme. En 1909, il participe à la restauration du château de la Wartburg, en Thuringe. Y subit-il l’influence de Moritz von Schwind (1804-1871)? D’après Auguste Wackenheim, les œuvres de ce dernier avaient un caractère très proche de ce que Schnug fit par la suite. Selon Jean-Luc Appril par contre,  « Elles sont d’un autre siècle et n’ont en rieninfluencé Schnug.» En tout cas, il trouve à la Wartburg, une source d’inspiration pour la décoration du Haut-Koenigsbourg qui sera assurément l’œuvre maîtresse de sa vie d’artiste. La consécration suprême!... «Une telle ascension, si rapide et régulière, en dix ans, d’une Winstub populaire des environs de la ville jusqu’aux sommets de l’Etat, en passant par les milieux de la prospère bourgeoisie est remarquable. Elle a dû surprendre l’intéressé lui-même et le griser, l’étourdir». (4)

    Léo Schnug a fait la connaissance de l’architecte berlinois Bodo Ebhardt, spécialiste de l’architecture médiévale, restaurateur de châteaux-forts, à l’instar de notre Viollet-Le-Duc (1814-1879). Il demanda à Schnug de participer à l’illustration de sa revue «Burgwart». Or Bodo Ebhardt s’est forcément intéressé aux ruines du château du Haut-Koenigsbourg, édifié au XIIème siècle par les Hohenstaufen et en partie détruit par les Suédois, en 1633.

    Témoin, selon les Romantiques, d’un âge d’or, à jamais disparu, le Haut-Koenigsbourg est le plus complet et le plus imposant ensemble de ruines castrales existant en Alsace. Propriété, depuis 1865, de la ville de Sélestat, il était voué à l’abandon, faute de moyens financiers. Guillaume II, ayant annoncé qu’il voulait le restaurer, la municipalité sélestadienne le lui offre; donation signée le 4 mai 1899. Bodo Ebhardt est chargé d’entreprendre le vaste chantier. «L’empereur y trouva l’occasion de matérialiser ses rêves de féodalité et de manifester en ces lieux, sur la marche ouest de son territoire, la continuité d’une histoire allemande courant le long de généalogies profondes, coupant des filiations étendues, battant les cartes d’un complexe jeu des ancêtres. Le nom des Hohenzollern remonte au XIème siècle». (4)

    Les travaux débutent immédiatement. Léo Schnug s’intéresse de près à l’entreprise, «laquelle correspond tout à fait à ses aspirations les plus profondes d’amour et de résurgence du passé.» (2) Et c’est lui, sur la recommandation de Bodo Ebhardt, que l’empereur choisit pour exécuter les fresques de son nouveau château. Le fait que ce soit Schnug qui fut choisi s’explique d’abord parce que Guillaume II apprécie le talent de notre artiste «Vous êtes un grande artiste», lui a-t-il dit le jour de l’inauguration de ses fresques, mais aussi par la volonté politique de faire participer des Alsaciens comme des Allemands à ce projet emblématique qui avait pour but de pacifier les relations germano-alsaciennes. «Ce château, dit un journaliste allemand, je le regarde comme un des moyens les plus efficaces pour gagner le cœur revêche de l’Alsacien à des sentiments allemands car, ce que nous n’avons obtenu ni par les caresses ni par nos menaces, nous l’obtiendrons peut-être en faisant appel à sa sentimentalité.»

    L’activité de Léo Schnug  au château du Haut-Koenigsbourg, entre 1910 et 1914 est  variée. Il est chargé de l’organisation du cortège de l’inauguration, le 13 mai 1908; il dessine les costumes et accessoires dans le respect de l’époque représentée. Fidèle à son penchant marqué pour les déguisements, l’artiste y participe, costumé en porte-bannière du XVIème siècle. Outre cette fonction de metteur en scène, il est surtout intervenu comme peintre et auteur de maquettes de certaines oriflammes. Il n’est pas le seul peintre à avoir travaillé au château. Avant lui, Bircklé et Thome von Charlottenburg ont réalisé les arbres généalogiques sur les cheminées, et Schillig de Fribourg a peint le crucifix de la chapelle. Mais il est le seul peintre alsacien à avoir été convié à exercer ses talents au Haut-Koenigsbourg.

    Il décore la salle du Kayser par des motifs relatant l’histoire du château à travers des représentants des propriétaires successifs. Sur le manteau de la cheminée se dresse la figure de St-Georges, protecteur de l’Allemagne. Sur la voûte, Schnug peint un aigle gigantesque aux allures menaçantes, auréolé de la devise impériale inscrite en lettres gothiques: «Gott mit Uns». Cette aigle impériale, motif héraldique, est ornée des blasons des sept princes-électeurs du Saint Empire Romain Germanique, avec, au centre, l’écu des Hohenzollern.

    Les armes des différents tenants du fief parsèment les murs. Côté ouest, un seigneur de Thierstein reçoit une guirlande de fleurs de sa dame lors d’un tournoi. Un Rathsamhausen combat un autre chevalier. Sur le mur opposé, Léo Schnug évoque le siège de 1462 où les chevaliers brigands qui sévissaient depuis le Haut-Koenigsbourg, furent assiégés par les troupes de la Ville de Bâle, celles de l’évêque de Strasbourg et celles de l’archiduc d’Autriche. Une foule compacte de soldats s’approche du château, une forêt de lances et de hallebardes rythme le paysage, auquel le peintre intègre des motifs végétaux aux lignes sinueuses. «Il en résulte un compromis très caractéristique de sa manière entre l’Art nouveau et le retour au Moyen-Age. Ces représentations de l’amour courtois, de la guerre et de la vie quotidienne ne font que reprendre en les expliquant les idéaux de la «restauration» du château. Elles illustrent aussi les ambitions politiques d’une telle entreprise: Guillaume II se plaçait dans la continuité des seigneurs germaniques qui avaient régné sur ce fief. C’était encore une façon d’affirmer la germanité de l’Alsace». (7) D’autant que la période française, à partir de 1648, qui court sur deux siècles, a été oubliée.

    Schnug, revient en 1914 pour décorer la salle des trophées de chasse. Le thème essentiel est la représentation de la légende de St-Hubert qui, à genoux, son arbalète posée devant lui, prie devant l’apparition de la croix au-dessus des ramures d’un cerf. Chaque trophée de chasse est agrémenté d’un décor végétal. On retrouve sur les différentes scènes des détails pittoresques: chiens, écureuils, etc…qui rappellent la Wartburg. Ces fresques témoignent de la maturité de l’art de Schnug. Elles sont complexes, et leurs changements d’échelle à l’intérieur d’une même salle sont la preuve d’une grande liberté d’utilisation des surfaces.

    Il me paraît indispensable, à présent, de citer le jugement que porte le professeur Wackenheim sur le travail de Schnug et sur la restauration du Haut-Koenigsbourg lui-même. «Ces fresques sont certes intéressantes mais elles ne traduisent pas l’esprit  de Léo Schnug. Tout le château du Haut-Koenigsbourg, y compris les fresques de Schnug, est un véritable corps étranger de l’Alsace. Il n’a jamais représenté ou symbolisé la vie ou l’histoire alsacienne. Sa restauration en a fait une immense forteresse puissante et froide qui n’a rien à voir  avec le vignoble souriant et la plaine paisible et fertile qui s’étendent à ses pieds…»

"L'Esprit de Schnug "

    Albrecht Dürer (1471-1528) et son «Chevalier, la Mort et le Diable», le strasbourgeois Hans Baldung Grien (1484-1545), Urs Graf (1485-1528) dont il s’inspirera très précisément pour peindre un lansquenet, le nancéen Jacques Callot (1592-1635) et ses «Grandes Misères de la Guerre» (de 30 ans), le marquent de leur empreinte. Quant à l’influence de Joseph Sattler, son aîné de onze ans, son professeur à l’Ecole des Beaux-Arts, un des pionniers de l’Art Nouveau, si. «Leur inspiration puise aux mêmes sources, (Si), l’un et l’autre ont la passion des uniformes, des costumes extravagants, des lansquenets et des derniers chevaliers. (Si) l’un et l’autre sacrifient au goût de leur temps, qui, surtout en Allemagne, se complaît dans le macabre et le morbide». (5), leur connivence s’arrête là.

Musées de Haguenau

    L’évocation multiple, récurrente, de la vie des soldats pose le problème de sa motivation et de sa sincérité. Cette fascination du macabre est-elle due au fait qu’il serait enchaîné par «quelque force obscure de son âme, pulsion de mort, obsession?» (4) Ou s’agit-il d’un patriotisme sentimental, allant jusqu’à produire des Images d’Epinal à coller sur des supports «pour petits Alsaciens. [  ] Conjonction historique de la propagande politique et de la culture populaire»? (4) Ou est-ce l’exutoire d’un anarchiste qui n’ait que sarcasme pour la hiérarchie et la discipline dans ses conversations de Stammtisch? Enfin, cela pourrait aussi être une entreprise de désacralisation du guerrier, «pour nous distraire, nous détourner de l’idée que ce qu’il y a derrière tout cela est en vérité injustifiable, inqualifiable, déjà disqualifié…» (4)

    Léo Schnug a installé son atelier dans la maison de son enfance, au 7, rue Graumann, où il vit avec sa mère. L’originalité de son œuvre lui vaut, très tôt, une notoriété légitime. Celle-ci atteint son sommet lorsqu’en 1914, l’Empereur, très satisfait de son travail, lui décerne la décoration de l’Ordre de l’Aigle Rouge. Il jouit d’une grande considération tant de la part des Alsaciens que de nombreux Allemands. Jusqu’à la fin de la guerre, il vit exclusivement de sa peinture. Il paraît qu’il a même les moyens de payer un majordome.

    Nous venons de traverser ce qu’Auguste Wackenheim appelle la «Bonne période» de Schnug qui se situe, approximativement, de 1895 à 1915. Mais, peu à peu la situation va se dégrader. Déjà, en 1900, cette période féconde est interrompue par un séjour dans la clinique privée du Dr Kayenbuhl, près de St-Gall. Cette hospitalisation paraît avoir été imposée par la mère, nous dit A. Wackenheim et la raison de ce séjour en Suisse, c’est l’alcoolisme. Très tôt, dès dix-sept ans, le jeune Schnug s’adonnait à la boisson. Cette cure aura sur lui un effet salutaire. Effet de courte durée, car, plus tard, il lui arrivera de consommer plus de deux litres de vin et plus d’une dizaine de bières par jour!...

Essayons de cerner les motivations qui l’ont poussé sur cette pente fatale qui le condamnera à des maladies psychiques létales.

    Il y a d’abord, la transmission héréditaire de certains caractères de la maladie du père. Chez Leo, pas de délires mégalomaniaques, même si la propension au travestissement pouvait y conduire. En revanche, on constate une similitude des obsessions historiques, omniprésentes dans l’œuvre du fils, sa négation du présent, car les réalités de la guerre lui sont indifférentes; elles sont totalement absentes de sa thématique. Quand il sut que l’Allemagne était sur le point de perdre la guerre et «que tout allait être chamboulé, il disparut de la circulation et trouva refuge à Stephansfeld». (4)

    «Léo Schnug, célibataire, artiste peintre, protestant, 1,74m, 74 kg… Voilà le signalement du malade qui vient volontairement se faire hospitaliser à l’hôpital psychiatrique… quelques jours avant l’armistice, le 7 novembre 1918. Il y séjournera jusqu’au 30 avril 1919 [   ] Du point de vue médical, l’état de Léo Schnug était certes celui d’un intoxiqué chronique [   ] mais il ne présentait aucun signe neurologique ou psychique inquiétants». (1) On peut se demander s’il a cherché refuge à Stéphansfeld  en tant que fils d’un Allemand et, lui-même, officier décoré par le Kayser? Ou bien faut-il voir dans cette hospitalisation volontaire une dernière manifestation de lucidité à la suite d’une aggravation de ses troubles du comportement?

    Il faut également tenir compte de son immaturité affective. Privé de père, élevé par une mère trop attentionnée, voire possessive, il n’est pas passé par les phases habituelles du développement affectif. Si l’ascendant de sa mère fut bénéfique sur le plan professionnel en l’encourageant de suivre la voie artistique, elle est préjudiciable sur le plan social. Jeune homme, Léo ne fréquente aucune jeune-fille. Il revient invariablement vers sa mère. S’il se complaît dans cette situation et reste célibataire, il lui arrive tout de même de ruer dans les brancards. Conscient de son alcoolisme, il s’écria un jour: «Tout ceci ne serait pas arrivé si ma mère ne m’avait pas empêché de me marier!...»  Il ne parvient pas à s’affranchir de la férule maternelle et s’avère incapable de prendre ses responsabilités devant les épreuves de la vie. Ainsi, fréquentant une serveuse du Restaurant des Vosges, qu’il met enceinte, il se désintéresse lâchement de son sort. La future maman quitte Strasbourg, se rend en Allemagne pour accoucher d’un garçon que le père de verra jamais…

    Il donne aussi des signes de déséquilibre mental dans ses relations avec les autres.  J.-L. Apprill parle d’inadaptation sociale: manque de tact, réactions intempestives… A l’époque de son engagement au Haut-Koenigsbourg, il se permet beaucoup d’excès et des violences qui ont défrayé la chronique. Il lui arrive de tirer le sabre contre un colonel, il va même jusqu’à insulter le Kayser et sa famille. Il exige de l’empereur des témoignages de satisfaction sans réserve, le menaçant de de détruire les fresques en question. Installé à Oberbergheim, pour la durée des travaux, il provoque une rixe au cours de laquelle il blesse grièvement un de ses compagnons

    Léo Schnug a trente-six ans quand la guerre éclate. Il est enrôlé comme Vize Feldwebel au Bekleidungsamt, l’actuelle caserne Stirn. Ayant droit aux marques de respect des porteurs du Rote Adler-Orden, les vingt soldats qui composaient la garde, venaient présenter les armes lorsqu’il passait la porte de la caserne. «On raconte qu’il s’amusait à multiplier ces présentations d’armes qu’il appréciait beaucoup. Il profite également de son grade pour donner des ordres contradictoires et se gausser des Allemands. Il va jusqu’à gifler ses supérieurs à la suite d’un pari. A cause de ce comportement inquiétant, incontrôlable et excessif, Léo Schnug ne sera jamais envoyé au front et restera à Strasbourg durant toute la guerre». (1)

"L'alcoolisme destructeur se place entre lui et son oeuvre "

    La mort de sa mère, le 19 mai 1921,- le seul être qui le soutenait, le réconfortait, l’aimait,- portera un coup fatal à son équilibre psychique et à son indépendance sociale. Sans ressources, criblé de dettes, selon A. Wackenheim, il doit accepter, le 30 juin 1921, son placement d’office à l’hôpital psychiatrique de Stephansfeld.

    Les médecins essaient de l’occuper en lui confiant la décoration de la salle du jeu de quilles de l’établissement. Il réussit à imaginer une représentation des quatre saisons. Mais, la fatigue le gagne, il ne prend pas la peine de déplacer son échelle, par conséquent les extrémités de la fresque penchent… «Il détériore tant son dessin que le coloris et finit par abandonner. Léo Schnug n’insiste plus. Il passe ses journées à fumer, à boire du lait (parfois des alcools que les amis et la famille font entrer en fraude dans l’hôpital)». (1)

    Parmi les visiteurs se glissent des contrefacteurs venus de Stuttgart et de Schiltigheim qui lui font signer des dessins qui, du fait de la détérioration de son style, sont faciles à exécuter, mais également faciles à identifier, notamment ceux de sa période lucide qui sont pratiquement inimitables. Sa popularité est si considérable qu’on s’arrache littéralement ses productions; ce qui explique qu’à Schiltigheim et à Stuttgart existent de véritables centres de fabrication en série de faux Schnug.

    Les manifestations de sa maladie se multiplient et s’aggravent. Elle présente des similitudes avec celle de son père: la perte de la mémoire de leur propre vie. Alors que pour le père, Stephansfeld s’est métamorphosé en palais impérial, Léo croit vivre dans un château fort, une auberge fortifiée, gardée par des lansquenets et entourée de hautes murailles. Dans ses moments de lucidité, il lui arrive d’évoquer le souvenir de sa mère et de sa tante, jamais de son père. Alors qu’ils étaient simultanément pensionnaires de Stephansfeld, en 1918-19, ils n’ont jamais cherché à se rencontrer.

    Quand on s’occupe de lui, ce qui fut le cas en 1931,d’un jeune interne, le Dr Staebler, pour qui il réalise un des derniers ex-libris, il est jovial, fait des jeux de mots en dialecte, déclame des poésies quelque peu arrangées des frères Mathis, entonne des airs d’opérette. Mais, laissé à lui-même, il a des réactions violentes voire agressives envers les autres pensionnaires, pour retomber dans l’apathie, la dépression. On l’isole.

    En 1926, on note une évolution sensible vers la démence: l’amnésie antérograde s’installe; aux hallucinations visuelles s’ajoutent les hallucinations auditives.  Il est sujet à des épilepsies d’origine alcoolique. Le diagnostic est posé par le Dr Apprill: alcoolisme chronique avec syndrome de Korsakoff, «Une forme de la maladie de la mémoire» survenant chez les alcooliques chroniques. Elle se caractérise par des troubles occasionnés par des carences: avitaminose B1, anorexie…L’alcoolique se dénutrit, d’où une tendance à la somnolence, à la torpeur, entrecoupée de moments d’euphorie, ce qui s’apparente à une psychose maniaco-dépressive. Autre symptôme, l’amnésie des faits récents et plus antérieurs, surtout dans leur chronologie, explique, en partie, la désorientation spatio-temporelle. «Le patient se forge un passé récent par le biais de ses fabulations, il se contredit quelquefois, d’où irritabilité» (2) et complexe de persécution».

Le problème psychique et l’internement de Léo Schnug, font forcément penser au cas de Vincent Van Gogh. Leur cause est identique: l’alcool. Mais, du point de vue de l’évolution de leur maladie, il n’y a rien de comparable. Car si la folie de Van Gogh a porté son œuvre au génie, celle de Schnug a dégradé et finalement détruit son talent «comme une flamme qui vacille et s’éteint».  (2)

" Nos vrais ennemis sont en nous-mêmes" 

(Bossuet)

    Le 15 décembre 1933, il sort dans la cour de l’hôpital par une température de moins 10°. Il s’affaisse et meurt!... On diagnostiquera un infarctus du myocarde. Notons que dès l’âge de vingt-deux ans, il souffrait de douleurs cardiaques intenses, douleurs anxiogènes, qu’il calmait par l’alcool…

    «L’Alsace a fait de magnifiques obsèques à Léo Schnug. A Lampertheim, il est enterré dans la même tombe que sa mère par de nombreux amis parmi lesquels il faut citer Blumer, Camissar, Graeser, Krebs, Schmitt et Debonte. Le curé Hetzel, insistant sur les liens de Léo Schnug avec sa mère, concluait: «Tu retrouves maintenant ta mère». (1)

Bibliographie

Auguste Wackenheim (1) – Léo SCHNUG – Editions Willy Fischer – Strasbourg – 1971

Jean-Luc APPRILL (2) – Vie, œuvre et maladie du peintre Léo SCHNUG – Thèse de Doctorat – 1986

Ouvrage collectif – LEO SCHNUG ou l’image retrouvée – bf. Editions – Strasbourg – 1997 (Textes de M.-C. Breitenbach-Wohlfarht, A. Reibel, (3) J.-P. Sorg, (4) Pr. A. Wackenheim, M. Fuchs, T. Willer, M. Oster

Marc LENOSSOS – Léo SCHNUG, Illustrateur d’épopée – La Vie en Alsace - 1938

Mario JACOBY – Réflexion sur la psychologie de l’artiste – Bulletin archive N°16 - 1969

Cédric OBERLE (6) – décembre 2013: Bilder aus vergangener Zeit ou la quintescence de l’œuvre de Léo Schnug – BNU, Strasbourg

Les Amis de la Léonardsau et du Cercle de St-Léonard – Léo SCHNUG (1878-1933, Illustrateur et peintre

Patrick et Bénédicte HAMM – Léo SCHNUG, Strasbourg 17 février 1978- Stéphansfeld 15 décembre 1933

Me François LOTZ – Les Artistes de jadis et naguère – Editions Printek - 1985

Robert HEITZ (5) – Etapes de l’Art alsacien – Saisons d’Alsace – N° 47

Gabriel BRAEUNER (8) – L’Alsace au temps du Reichsland (1871-1918) – Editions du Belvédère – 2013

Laurent BARIDON (7) et Nathalie PINTUS – Le Château du Haut-Koenigsbourg, à la recherche du Moyen-Age – Editions du Patrimoine - 1998

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